God bruk av lyd i teater kan bidra til å sende publikummeren ut på store opplevelser. Er man uforsiktig kan opplevelsen ødelegges, for både artister og de som sitter i salen. Vi skal se på de viktigeste verktøyene som brukes for å formidle teater, samt software og teknikker en kan bruke kreativt til å ta del i designprosessen.

For å danne en grunnleggende forståelse av lydteknikk skal vi ta for oss en håndfull utstyr som brukes i teaterverdenen. Dette innebærer å se på forskjellige kablede og trådløse mikrofoner, å forstå mikserens funksjon og å se på hvordan man setter opp og bruker høyttalere.

Vi skal også undersøke hvilke utfordringer man kan møte på i bruken av dette utstyret og hvordan man kan takle disse. Mens teaterlyd byr på ulike tekniske utfordringer åpner det også til tider for kreativt arbeid. I kurset skal vi se på noen programmer som hjelper lyddesigneren til å skape stemninger og kontentum (lydeffekter) som bidrar til å gjøre teateropplevelsen større.

Vi skal se på avviklingsprogrammet Qlab som gjør det lettvint å kjøre forestilling, samt lydprogrammet Ableton Live, hvor vi kan bearbeide lyder og skape lyder og stemninger. Kurset skal gi deltageren et godt utgangspunkt for å jobbe med lyd innen amatørteater, samt muligheten til å tilegne seg mer kunnskap på egenhånd etter endt kurs.

Det vil legges vekt på at kursdeltagerene får tatt kunnskapene i bruk i forskjellige praktiske situasjoner. Deltageren trenger ingen forhåndskunnskaper innen lydteknikk, men burde være komfortabel med bruk av PC og/eller Mac.